Unleash The Archers | ‘Phantoma’ (2.024) | El dilema de la IA, el debate está servido

Extracto del videclip de Unleash The Archers - Green & Grass

No ha tardado la cosa. Estaba claro que alguna banda se iba a atrever a usar la IA (Inteligencia Artificial), en la composición, grabación y/o producción de un disco, y más importante aún, a reconocerlo abiertamente.

Unleash The Archers‘, la banda canadiense de Power Metal, ha sido la primera banda de calado que se ha atrevido a ello, o por lo menos, que un servidor sepa. El resultado, su sexto disco de estudio llamado ‘Phantoma‘ y compuesto por 10 cortes.

¿Cuál es mi opinión al respecto al uso de la IA en la creación musical?

En primer lugar, he de considerar que ambas posturas, la que está a favor de usar IA en la creación musical, y la que lo considera hacer demasiadas trampas, son totalmente entendibles. Por ahora, y siento honesto, no tengo una opinión demasiado fundada respecto hacia dónde se inclinaría mi balanza. Lo que sí tengo muy claro, es que esto de la IA no lo para nadie. Las bandas deben adaptarse de nuevo a otra era, aprendiendo a usar de la mejor forma posible estas herramientas tecnológicas tan avanzadas, y servirse de ellas para crear sus obras, las cuales, no dejaran de ser originales.

Mucho me temo, que en pocos meses, rara será la banda que no use IA en mayor o menor medida para la creación de sus obras, eso sí, siempre retocando, puliendo y arreglando esas bases de generan las IA. Es solo cuestión de tiempo.

Queda claro, que en unos años, veremos eslóganes en sus discos del tipo: creado sin IA!! como reclamo de originalidad cuando todo esto se sature y desvirtúe como siempre ocurre. Mirad las redes sociales en qué se han convertido.

Volviendo a ‘Phantoma‘, no me gusta leer críticas de discos antes de hacer mis revisiones para que no me condicionen, pero en este caso, y para comprobar que efectivamente, ‘Phantoma‘ estaba creado con una IA, he leído por encima dos revisiones. En una de ellas, Rafa Basa tilda al disco de sonar algo cansino con demasiados temas similares. Mi opinión está muy alejada de esta, ya que considero que ‘Phantoma‘ pone mucho empeño en adoptar sonoridades diferentes dentro de un mismo hilo conductor llamado Power Metal. Géneros como el Heavy/Power Metal, el Pop ochentero, pasajes deathmetaleros y thraseros y el Metal sinfónico se dan cordialmente la mano de una forma muy orgánica y natural.

Considero por otro lado, que a ‘Phantoma‘, al igual que le ocurre a casi todos los discos nuevos, necesita un tiempo prudencial de asimilación. Está muy lejos de ser uno de esos discos que entran a la primera, si es que existen.

Mis compañeros de web son mucho de ‘Unleash The Archers‘. No en vano, mi compañero y gran amigo José Barranco, citó a la banda en 2.018, como una de las más firmes promesas del Power Metal en su ya mítico post de 10 nuevas bandas de Power Metal Melódico que probablemente no conocías.

Creo que hablo en nombre de muchos, cuando digo que los que venimos de los ‘Keepers‘ y hemos tenido la suerte de vivir la otra ebullición del estilo en el año 2.000 y alrededores, nos cuesta horrores rescatar discos nuevos que merezcan la pena siquiera escucharlos de forma íntegra. ‘Phantoma‘ es sin duda, un disco en el que merece la pena invertir nuestro codiciado tiempo, ya que recrea con temas frescos y variados, todos esos elementos que nos atraen a los amantes del Power Metal de corte alemán, siempre desde el punto de vista de una banda muy genuina.

Comenzamos ya con la revisión de ‘Phantoma

(Un tema a tema muy breve)

‘Human Era’

Human Era‘ abre el disco en un tempo contenido y realmente funciona como un buen preámbulo, como una entradilla de lo que nos espera. No rompe ni lo pretende, pero sí recrea en su tramo final, esos coros que se han convertido en parte relevante del ADN de Unleash The Archers.

‘Ph4/NT0ma’

Locura total desde su inicio mega-power y futurista. Aquí ya se aprecian las intenciones de una banda que apuesta por las emociones fuertes aunque todavía veamos a una Britney Slayes algo contenida.

‘Buried In Code’

Seguimos en la cresta de la ola con otro tema rápido que cabalga por las estrofas con una melodía pegajosa y que se ensalza en un estribillo 100% coreable. No es lo mejor del disco pero apunta hacia ello e incorpora ya algunos elementos progresivos.

‘The Collective’

Primer plato fuerte del disco. Una canción que en primeras escuchas no te dice gran cosa, pero que gana definitivamente, gracias sobre todo a ese final tan conseguido, en el que el ritmo trepidante se detiene para que aparezcan los sonidos guturales. Unos persistentes «We are The Collective«, introducen a un solo ultra-rápido con fuertes reminiscencias neoclásicas que culminan a un tema que también nos recuerda a unos primerizos Dark Moor.

‘Green & Glass’

Otro tema muy destacado es ‘Green & Glass‘. Desde ese inicio tan curioso con la melodía principal sonando en la lejanía y procedente de un radio-cassette. Es un tema Power e hiper-melódico con uno de los estribillos más logrados de la placa. Tras un vertiginoso solo de guitarra, el cual se reparten a partes iguales Grant Truesdell y Andrew Saunders, nos devuelven de nuevo un estribillo que cada vez toma más énfasis para terminar con esos coros tan Beach Boys. Genialidad en estado puro.

‘Gods In Decay’

Gods In Decay‘ se nos presenta como el tema de aires más rockeros del disco. Un puente quizá algo alargado en exceso, nos conduce a un estribillo que realza una melodía muy inspirada. De aquí al final, más Unleash The Archers en estado puro: caña, melodía y una magistral Britney Slayes.

‘Give It Up Or Give It All’

Entre tanto doble bombo y ritmos vertiginosos, por fin llegamos a la ansiada balada del disco. Unos acordes muy melosos y ochenteros nos hacen presagiar un tema al más puro estilo Whitesnake. Nada de eso, el tema cambia progresivamente y se transforma en un medio tiempo muy poderoso que juguetea peligrosamente con la música Pop. De aquí al final, espacio para casi todo en sus más de 7 minutos. Grandes coros, mucho ABBA e incluso por el final, guiño para la genial Whitney Houston.

‘Ghosts In The Mist’

Un tema con unos teclados y guitarra que dibujan patrones progresivos, aunque curiosamente, cuando explota se convierte en un tema de ritmo pegadizo al más puro estilo Battle Beast en sus últimos discos. Un tema ultra-melódico que juega a la perfección con esa dualidad de voces que tan bien saben dosificar Unleash The Archers.

‘Seeking Vengeance’

Más estandarizado y power-metalero se comporta ‘Seeking Vengeance‘. Brutal, cómo las voces guturales ambientan las endiablas estrofas para llegar a uno de los estribillos más logrados del disco.

‘Blood Empress’

Terminamos nuestra breve revisión de ‘Phantoma‘, con su tema más experimental y que más se sale de la línea «editorial» del disco. Unas guitarras estridentes que dan pistas sobre el ritmo y la melodía, hacen la base para que Britney, ahora sí, de el pistoletazo de salida. La estrofa se nos presenta machacona y robusta para unas notas más adelante, darnos cuenta de que no distinguimos entre puente y estribillo. En fin, un tema complejo, extraño e inquietante que repite eso de «I’m not a human» hasta 4 veces justo antes de encarar un final de lo más alocado con la banda al completo en estado de rabia colectiva.

Un gran final para un gran disco conceptual y futurista, en el que la protagonista lucha en una realidad distópica, entre la importancia de la

Aunque ya no se lleva eso de calificar los discos, no vaya a ser que nos tachen de trolls, de pelotas o de ser demasiado amables con bandas que insertan publicidad en las webs especializadas, nosotros aquí ya sabéis, nadamos a contracorriente para darle a ‘Phantoma‘, primer disco de Power Metal hecho por una IA, un rotundo 8.

Nada más por ahora, que disfrutéis de este disco todos aquellos amantes de este maravilloso estilo llamado Power Metal.

Para terminar y bajo los videoclips, insertamos algo creemos muy interesante y curioso: la opinión del mismo ChatGPT sobre el uso de la IA en la creación musical. No tiene desperdicio.

Los videoclips de 'Phantoma'

Opinión de la IA generativa ChatGPT sobre el uso de las IA en la creación musical

Perspectiva Futurista

En general, el uso de la IA en la música representa una evolución natural en el panorama tecnológico y artístico. Al igual que con cualquier nueva tecnología, su impacto dependerá en gran medida de cómo se utilice. Si la IA se emplea como una herramienta para potenciar la creatividad humana, tiene el potencial de enriquecer enormemente el arte musical. Por otro lado, si se utiliza de manera que desplace el talento y la creatividad humanos, podría tener efectos negativos en la industria.

Conclusión

La inteligencia artificial en la creación musical es una herramienta poderosa que, cuando se utiliza de manera ética y creativa, puede abrir nuevas fronteras para la innovación artística. Aunque existen desafíos y controversias, la integración de IA en la música tiene el potencial de complementar y ampliar las capacidades humanas, llevando el arte a niveles previamente inimaginables. El equilibrio adecuado entre la tecnología y la intervención humana será crucial para maximizar los beneficios y minimizar los riesgos asociados con esta evolución.

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